中國留學生探索戲劇創(chuàng)作新方式

“讓西方觀眾理解中國傳統故事還是比較難的，語言是一個比較大的問題。因此我選擇用肢體表演的方式來解決語言不通的問題。”熊晨雨說，京劇和西方的形體戲劇都注重肢體動作的表達，并善用象征手法。熟悉西方形體戲劇的觀眾能通過相似的表演方式理解戲劇內容。

手勢是東西方戲劇表演體系中的重要組成部分之一。在中國傳統戲曲中，包含梅派“53式蘭花指”在內的手勢既能狀物又能表意。西方的形體戲劇也強調運用手勢來塑造人物和故事情景。在此次的創(chuàng)作中，熊晨雨強調了手部動作，并運用了水袖、長綢等戲曲元素。這些飽含東方韻味的身段和肢體表現力讓觀眾折服。

“目前，不少西方的表演藝術家正在探索融合不同戲劇文化，以創(chuàng)新表演體系。演出后，我的導師希望我可以在英國開設工作坊，為當地的戲劇工作者提供京劇程式化的訓練。”熊晨雨說，京劇注重對演員身體控制力的訓練，從步伐、姿勢到眼神都有嚴格的訓練方法。西方的形體戲劇工作者希望融合這些訓練技巧，豐富動作含義，增強演員的舞臺表現力。這也為中西方文化交流提供了路徑。

澳大利亞墨爾本大學音樂治療專業(yè)碩士生、音樂劇《唐人街木匠》制作人兼揚琴演奏者劉冰瑤認為，面向海外觀眾講述中華文化時，創(chuàng)作者們可以嘗試從與當地歷史文化相關的角度選擇題材，并在敘述方式上加入現代化元素。

據劉冰瑤講述，《唐人街木匠》的靈感來源于一部關于澳大利亞華人木匠的紀錄片。故事圍繞20世紀初受壓迫的華人木匠展開。

“我的朋友李俊彬是馬來西亞華人。他在看到紀錄片后深有共鳴，于是便希望制作一部音樂劇講述這段歷史，展現來自廣東的華人移民群體的家庭觀和堅韌精神，以及新老移民面對不公和歧視時的態(tài)度。”劉冰瑤說，與當地歷史直接相關的故事更容易讓觀眾進入劇情，也能激發(fā)他們以不同視角解讀歷史的興趣，并從中體會其他民族的文化觀念和習俗。

在音樂的制作上，劉冰瑤和朋友們將揚琴、笛子與吉他相結合，并加入說唱元素。在她看來，糅合不同樂器的聲音特質、融合中西曲風可以為海外觀眾帶來耳目一新的感受。不少音樂家正在尋求類似的跨界合作，比如，華人二胡演奏家與澳大利亞弦樂四重奏樂隊合作、古箏演奏者與管樂隊的合作等。

“與西方元素的融合并非改變了中華文化的特質，而是以一種貼合受眾文化習慣的方式講述我們的故事。這同時也是對創(chuàng)作者能力的考驗。我們還將繼續(xù)學習和探索。”劉冰瑤說。

（來源：中新網）